L’arte italiana più apprezzata all’estero, torna a dare lustro alla nostra Capitale. Il 23 giugno di quest’anno 2023, uno dei più grandi scultori e orafi italiani dell’epoca contemporanea, Arnaldo Pomodoro, ha compiuto 97 anni. A Roma approda una grande mostra in suo onore che celebra e ripercorre la carriera di un artista molto apprezzato anche all’estero. Solo fino al 1 ottobre!
A cura di Lorenzo Respi e Andrea Viliani, la Fondazione Arnaldo Pomodoro e Fendi presentano Arnaldo Pomodoro – Il grande teatro delle civiltà. Dal 12 maggio al 1° ottobre 2023 all’Eur, presso il Palazzo della Civiltà Italiana ora sede di Fendi, la mostra sarà visitabile gratuitamente.
La collaborazione tra Fondazione Arnaldo Pomodoro e FENDI rientra in una partnership più ampia, volta a unire il rispetto per l’eredità storica al sostegno e alla diffusione dei linguaggi artistici contemporanei, nonché alla ricerca di nuove forme di collaborazione basate sulla sostenibilità e l’innovazione.
Concepita per gli spazi sia interni che esterni del Palazzo della Civiltà Italiana all’EUR – che dal 2015 ospitano la sede romana di FENDI – la mostra attraversa settant’anni di ricerca di Arnaldo Pomodoro, configurandosi come un teatro autobiografico, al contempo reale e mentale, storico e immaginifico, in cui vengono messe in scena circa trenta opere realizzate da Pomodoro tra la fine degli anni Cinquanta e il 2021, insieme a una serie di materiali d’archivio – fotografie, documenti, bozzetti, disegni, molti dei quali inediti – che evocano lo spirito e l’atmosfera dello studio e dell’archivio dell’artista.
Il Grande Teatro delle Civiltà esplora l’interconnessione, nella pratica di Arnaldo Pomodoro, fra arti visive e arti sceniche e mette in evidenza il rapporto tra la dimensione progettuale dell’opera e la sua realizzazione.
Una trama da cui emergono i possibili e molteplici riferimenti a quelle civiltà arcaiche, antiche, moderne, o anche solo fantastiche, a cui l’opera di Arnaldo Pomodoro costantemente rinvia, originando forme e materie che sono al contempo memoria del passato e visione del futuro e che rifondano le nostre conoscenze e i nostri immaginari, la nostra esperienza del tempo e dello spazio, della storia e del mito.
IL PERCORSO ESPOSITIVO DEDICATO AD ARNALDO POMODORO
Il percorso della mostra prende avvio ai quattro angoli esterni dell’edificio dove sono poste le quattro sculture: Forme del mito (1983) – Il potere (Agamennone), L’ambizione (Clitennestra), La macchina (Egisto) e La profezia (Cassandra) tratte dalle macchine sceniche che furono realizzate per il ciclo teatrale dell’artista Emilio Isgrò, ispirato all’Orestea di Eschilo, svoltosi sui ruderi della piazza di Gibellina distrutta dal terremoto del Belice.
Inserendosi come quinte tra il Palazzo, il paesaggio naturale e la comunità urbana circostante, le quattro Forme del mito ridisegnano e ri-significano l’edificio, trasformando il cosiddetto Colosseo Quadrato – una delle architetture simbolo del Modernismo e del Razionalismo italiano – in un’opera aperta, reinterpretabile e riprogettabile, e non quindi definita una volta e per sempre.
Nel vestibolo di ingresso del Palazzo delle Civiltà Italiana compaiono due opere-costume realizzate dall’artista per due spettacoli teatrali: il Costume di Didone (per La tragedia di Didone, regina di Cartagine di Christopher Marlowe, messa in scena a Gibellina nel 1986), e il Costume di Creonte (per Oedipus Rex di Igor’ Stravinskij, rappresentato a Siena nel 1988).
Prodotti con materiali scultorei abbinati a materiali effimeri come la rafia e il tessuto, questi costumi richiamano le iconografie e la drammaturgia della Grecia arcaica così come le antiche iconografie e tecniche tradizionali delle opere d’arte africane e asiatiche, riattivando il racconto delle storie leggendarie di Didone e di Edipo. La mostra continua in due sale speculari e una sala di raccordo, pensate come due atti di un’opera teatrale con un intermezzo.
Negli ambienti principali troviamo due opere di colore opposto, allestite simmetricamente: Le battaglie (1995), di colore nero, e Movimento in piena aria e nel profondo (1996-1997), di colore bianco. La prima con le sue forme angolari, spigolose e taglienti e i diversi materiali utilizzati (grovigli di corde, cunei, bulloni) evoca la Battaglia di San Romano di Paolo Uccello, capolavoro del Rinascimento.
Accanto a questa sono allestite altre due opere che approfondiscono il racconto della ricerca di Pomodoro: la Grande tavola della memoria, una riflessione sul bassorilievo e sulla tecnica antica della fusione sull’osso di seppia, e Il cubo, opera che coincide con l’avvio di una ricerca sulle forme elementari della geometria euclidea.
Nella seconda sala l’opera Movimento in piena aria e nel profondo, composta da una duplice curva riferibile ai grandi spazi celesti e terrestri, rappresenta l’agire scultoreo come scavo dentro la complessità delle cose che si solidifica nella consapevolezza di poter curvare il tempo e lo spazio.
Accanto è esposta un’opera che idealmente dona circolarità alla mostra, permettendo di ribaltare il suo finale e ripartire dal suo incipit: Continuum, un grandioso rilievo interamente occupato dai segni caratteristici delle prime opere dell’artista, una sorta di tracciato che reca i codici e l’inventario di tutta la sua scrittura.
In queste due sale, come una mostra nella mostra, sono inoltre presentati materiali progettuali e documentari, perlopiù inediti, – libri d’artista, schizzi, disegni, modellini, lettere, fotografie, cataloghi, materiali di studio dei progetti più significativi – allestiti dentro bacheche cassettiere e rastrelliere apribili e consultabili dai visitatori, in modo da richiamare l’atmosfera dello studio dell’artista e lo spirito del suo archivio.
A fare da raccordo tra le due sale, come un intermezzo tra due atti teatrali, la Rotativa di Babilonia, collocata all’esterno ma visibile dalle vetrate del Palazzo, con la sua forma circolare suggerisce l’idea di un movimento ciclico e continuo, che si compie sia nel tempo che nello spazio. Nel corridoio interno invece è esposta la serie delle Tracce composta di ventuno rilievi calcografici bianchi, neri e ruggine.
LA CONCLUSIONE
Il percorso si conclude sul loggiato del terzo piano con Osso di seppia, matrice simbolica di tutte le opere dell’artista, che ha iniziato la sua ricerca scultorea proprio incidendo l’osso di seppia, presente anche, come elemento emblematico, nell’ambiente Ingresso nel Labirinto, collocato nell’ex sede espositiva della Fondazione dell’artista a Milano, presso cui FENDI ha la sua sede milanese dal 2013.
Il Grande Teatro delle Civiltà è anche il punto di partenza per scoprire le altre opere di Pomodoro collocate a Roma e nel mondo, un’occasione per approfondire la conoscenza della ricerca dell’artista e il suo rapporto con la città eterna: la mostra è anche accompagnata da un catalogo monografico edito da Skira – con un saggio dei due curatori, articolati apparati critici e bio-bibliografici e un’estesa documentazione fotografica della mostra – che sarà acquistabile nelle boutique FENDI e direttamente nello spazio espositivo. Digitalmente esplorabile attraverso un mini-sito dedicato http://arnaldopomodoro.fendi.com/ attraverso il quale ci si potrà anche registrare per visitare la mostra.
Per maggiori informazioni rivolgersi all’ufficio stampa della Fondazione Arnaldo Pomodoro: Lara Facco | lara@larafacco.com Claudia Santrolli | claudia@larafacco.com Camilla Capponi | camilla@larafacco.com di Fendi: Maria Sole Henny Worldwide mariasole.henny@fendi.com ;Flavia Cirrincione Worldwide flavia.cirrincione@fendi.com
